시라누드 스콧은 최근 SNS 영상을 통해 친형 수닛 스콧으로부터 과거 여러 차례 성적 학대를 당했다고 밝혔다.시라누드는 영상에서 가족들이 자신이 녹음한 형의 고백 내용을 들었기 때문에 사건을 알고 있었다고 주장했다. 그는 “가족 모두가 알고 있었지만 아무도 행동하지 않았다”며 “나를 존중하지 않고 공감하지 않는 가족과 더는 함께 살고 싶지 않다”고 호소했다.이후 언론 인터뷰에서는 자신이 9세부터 13세 사이였을 때, 기숙학교에 다니던 형이 방학 때마다 집으로 돌아와 자신을 성폭행했다고 주장했다.시라누드는 약 3년 전 가족들에게 피해 사실을 처음 알렸다고 설명했다. 그는 당시 가족 측으로부터 침묵을 유지하는 조건으로 금전적 보상을 받았다고 주장했다.그러나 올해 어머니가 재산 분쟁과 관련해 자신을 고소하면서 더 이상 침묵할 수 없었다고 밝혔다. 그는 이번 폭로가 단순한 가족 갈등이 아니라, 오랫동안 묵살돼 온 피해 사실을 드러내기 위한 결정이었다고 설명했다.수닛은 형제 사이에 ‘거친 놀이’가 있었던 점은 인정했지만, 성폭력 의혹은 부인한 것으로 전해졌다.논란이 커지자 싱하 맥주 생산업체인 분라웃은 수닛을 회사 내 모든 직위에서 해임했다. 분라웃은 태국에서 ‘국민 맥주’로 불리는 싱하를 생산하는 핵심 기업으로, 비롬박디 가문의 대표 사업체다.회사는 공식 입장을 내고 “시라누드 스콧이 겪은 일에 대해 깊이 안타깝게 생각한다”며 “관련 당국의 조사에 성실히 협조하겠다”고 밝혔다.비롬박디 가문은 식품, 호텔, 전력, 부동산 등 다양한 사업을 운영하는 태국의 대표 재벌가다. 미국 경제매체 포브스는 이 가문의 순자산을 약 17억5000만 달러, 우리 돈 약 2조6300억원으로 추산했다.이번 폭로 이후 태국 사회에서는 성폭력 피해 경험을 공개하는 움직임이 이어지고 있다. 인플루언서 테일러 스리랏은 19세 때 50대 직장 상사에게 성폭력 피해를 당했다고 밝혔고, 한 유명 골프장 후계자도 어린 시절 운전기사에게 성폭행을 당한 경험을 고백했다.온라인에서는 시라누드의 별명을 딴 ‘#PsiScott’ 해시태그가 확산하며 응원과 연대 메시지가 이어지고 있다.2010년대 전 세계적으로 확산한 미투 운동 당시 비교적 조용했던 태국에서 이번 사건이 성폭력 피해 고백의 계기가 되고 있다는 분석도 나온다. 피해자 비난 문화로 인해 침묵했던 이들이 소셜미디어를 통해 목소리를 내기 시작했다는 평가다.

1 사이’는 디지털 환경 속에서 인간의 존재를 새로운 시각으로 바라보게 한다.이상원미술관의 전시는 국립현대미술관 미술은행의 소장품을 통해 새로운 기술 매체를 예술적 도구로 수용할 것인지, 아니면 예술가를 대체할 경쟁자로 간주할 것인지에 대한 묵직한 질문을 던진다. 기획자들은 이번 전시를 통해 기계가 흉내 낼 수 없는 인간만의 고유한 감각과 경험이 담긴 작품들을 집중적으로 소개한다. 이는 기술 만능주의 시대에 창작의 근원이 결국 인간의 호흡과 신체성에 있음을 상기시키는 시도다.전시작 중 최선의 ‘나비’는 인간의 생생한 숨결이 예술로 승화되는 과정을 보여주는 대표적인 사례다. 작가는 여러 참여자가 캔버스 위 잉크를 자신의 숨으로 불어 형태를 만드는 프로젝트를 통해 작품을 완성했다. 한 사람의 호흡이 멈춘 곳에서 다른 사람의 숨결이 이어지는 방식은 기계적인 복제로는 도저히 도달할 수 없는 인간 공동체의 유대와 생명력을 상징한다. 안산 중앙시장의 한 노인이 자신의 숨결에서 나비를 발견했다는 일화는 작품에 서사적 깊이를 더한다.이우성의 작품 ‘두 번 반복해서 그린 세진이’는 AI 시대를 살아가는 관객들에게 새로운 해석의 여지를 제공한다. 2017년 제작 당시에는 지인에 대한 친밀감과 애정을 담은 초상화였으나, 오늘날에는 인간과 그를 닮은 인공지능의 관계를 은유하는 작품으로 읽히기도 한다. 같은 얼굴을 한 두 인물이 서로 다른 방향을 응시하는 모습은 기술 복제 시대에 개인이 느끼는 정체성의 혼란을 시각화한 듯하다. 시대적 상황에 따라 작품의 의미가 변주되는 지점은 인간 예술만이 가진 유연한 소통 능력을 증명한다.성남큐브미술관에서 열리는 ‘0과 1 사이’는 디지털 이미지의 근간인 이진 코드를 화두로 삼아 우리가 매일 접하는 가상 세계의 이면을 들여다본다. 정상현의 ‘데칼코마니’는 현실의 공간을 반복 촬영해 겹쳐 놓음으로써 실재와 가상의 경계를 무너뜨린다. 반복되는 일상 속에서도 찰나의 감정과 환경에 따라 미세하게 달라지는 삶의 궤적을 영상으로 포착해낸 점이 인상적이다. 이는 디지털 기술을 활용하면서도 그 안에 인간의 섬세한 시간성을 담아내려는 노력의 결과물이다.이문희의 ‘이노에스빠스’는 휴대폰 카메라로 기록한 도시와 자연의 파편들을 재구성해 새로운 풍경을 창조한다. 낡은 건물의 외벽이나 바닥의 균열처럼 무심코 지나치기 쉬운 일상의 흔적들은 작가의 시선을 거쳐 독특한 예술적 풍경으로 거듭난다. 이외에도 군중의 흐름을 우주적 관점에서 표현한 이지연의 작품이나 유리판을 겹쳐 착시를 유도하는 임정은의 작업 등은 디지털 시대에도 여전히 유효한 인간의 감각적 탐구를 보여준다.